“El Cofre de Marina” un espacio donde los niños además de disfrutar, aprenderán

El director Ricardo Arnaiz, es el creador del concepto y la historia, así como el responsable de reunir a un gran equipo de talentos.

A unos días de estrenarse, “El Cofre de Marina”, bajo la batuta de Ricardo Arnaiz, es la nueva y mejor opción para los pequeños del hogar, ya que además de divertirse, la serie, también contiene temas altamente educativos.

Este trabajo se podrá ver a partir del 30 de julio por el canal oficial de YouTube de “El Cofre de Marina”. También se podrá ver en el canal SET TV en todo el Estado de Puebla, TVCUN en Campeche, Yucatán y Quintana Roo, el canal A+ de TV Azteca en todo el interior de la República y en la plataforma Famflix en Estados Unidos y Latinoamérica. 

Los orígenes 

“El Cofre de Marina”, nace a partir de la situación que se está viviendo por la Pandemia, cerca del 40% de las escuelas particulares cerraron sus puertas y los más afectados fueron los niños en edad preescolar.

Las maestras y padres de familia se enfrentaban a un reto inesperado al requerir captar la atención de los niños entre 3 y 6 años, con contenido educativo, positivo, pero además atractivo y memorable, que logre captar su gusto y atención. 

De esta necesidad evidente, surge la idea de producir una serie de episodios cortos con los temas básicos imprescindibles para niños de esta edad, por lo que reunió a la experiencia pedagógica del más alto nivel y la trayectoria de los productores y creadores de “La Leyenda de la Nahuala” y otros exitosos proyectos que los han hecho ganadores de premios nacionales e internacionales. 

Del Cofre de Marina 

La primera temporada de “El Cofre de Marina” consiste en 25 episodios de 5 a 6 minutos cada uno. Este trabajo se podrá ver a partir del 30 de julio por el canal oficial de YouTube de “El Cofre de Marina”. 

La producción se hizo en Puebla dentro de las instalaciones de SICOM en la UPAEP y en el Museo de San Pedro en el Centro Histórico de Puebla.

El equipo para la elaboración de la serie consta de cerca de 30 personas colaborando y un equipo de 10 personas en el set. Se realizó la grabación en 3 semanas y se produjeron 25 episodios de 5 minutos. El proceso de edición y postproducción tomó cerca de 2 meses finalizarlo. 

De esta manera “El Cofre de Marina” presenta un universo lleno de colores, detalles y tradiciones mexicanas. Los artistas de Artemex y Kráneo Estudios, de la mano del experimentado y reconocido director Ricardo Arnaiz, junto con un gran equipo de producción, crearon un ambiente visual único y sin precedentes para una serie de televisión de esta naturaleza. 

Además de la diversión para los pequeños, el programa tiene un contenido altamente educativo que enseñará a los niños temas como la vivienda, el vestido, el aseo y cuidado personal, animales y naturaleza, medios de transporte y la alimentación entre muchos otros.

También a través de técnicas y colores aplicados a unas fichas de trabajo, en cada episodio se estimulará la psicomotricidad fina y gruesa, trabajando en familia. 

Importante decir que se cuidaron todos los aspectos visuales, de contenido y lenguaje para que cada episodio, situación y personaje refleje aspectos positivos y contribuya a comunicar valores universales como la importancia de la familia, del cuidado del medio ambiente, tolerancia, amistad y solidaridad y hasta el orgullo de nuestras tradiciones. 

La historia central y personajes 

Para llevar toda esta diversión y conocimiento al Cofre de Marina, los niños se adentrarán en una historia la cual lleva a Marina quien recibe de su abuelo, quien vive en Campeche, un regalo muy especial, esto es, un viejo y mágico cofre de tesoro.

Al abrirlo con imaginación y sueños, de éste surge Lolo, quien es un pequeño Alebrije ajolote de 4 años que quiere aprender todo sobre la vida.

Marina le enseñará poco a poco cómo funciona el mundo y las maravillas que podrá encontrar y deberá aprender de una manera única y divertida, junto con muchos personajes coloridos y con personalidad disparatada, con quienes formarán un grupo único e inolvidable. 

De esta manera lo niños y también los adultos serán guiados en esta travesía divertida y educativa por Marina que es la personificación de una maestra llena de energía, creatividad, ternura y paciencia, siempre sonriendo ante la oportunidad de enseñar a niños pequeños cómo afrontar la vida y conocer más de ella, de una manera sana, divertida y positiva.

Marina es creativa y con una gran imaginación. Su lugar favorito es el Cuarto Azul, el cual ha adornado lleno de papeles y elementos multicolor. Su actividad favorita es crear, dibujar y colorear. 

Por su parte Lolo es un Alebrije ajolote de 4 años, que había estado encerrado en el cofre que estaba debajo del mar hasta que fue rescatado por el abuelo de Marina. Ahora es feliz a su lado, aprendiendo nuevas cosas cada día.

Aunque es pequeño y vive en una pecera que le permite estar siempre en contacto con el agua que necesita para vivir, al ser una criatura mágica, puede ir a cualquier lado, pero cuando no, usa su gran imaginación para viajar en jirafas voladoras o transportarse en camiones que lo llevan a la luna. 

Otro personaje que veremos es Don Frusti, una araña que ha vivido por muchos años en el Cuarto Azul. Es muy sabia y ha aprendido mucho a través del tiempo. Aunque a veces es un poco refunfuñón, siempre tiene consejos que ayudan a sus amigos a ser mejores. Su actividad favorita es tejer y tiene una colección de bufandas para el frío. 

Presente El Profesor GusMan, es un Alebrije gusano que vive entre libros. Ha leído mucho, por lo que posee un gran conocimiento. Le gustan las adivinanzas y a través de ellas trata de comunicar conceptos importantes para estimular que Lolo y los niños pequeños piensen la respuesta antes de que él lo diga. 

Otro personaje de esta serie es Romeo, un personaje mágico que vive en el pizarrón en una de las paredes del cuarto azul de Marina. Siempre ilustra de manera sencilla pero puntual y muy gráfica, los conceptos que Marina expone, para que sean más claros para Lolo y todos los niños. 

Y no podía faltar la Familia Simpatín, conformada de mamá y 4 niños alebrijes mezcla de catarinas, caracoles y camaleones que cambian de color. Les encanta cantar y se comunican así en todo momento. Siempre cuentan historias, anécdotas o ejemplos sobre los temas que se tocan en cada historia. Se activan a través de una campana mágica que tiene Marina. 

De los creativos 

El director Ricardo Arnaiz, es el creador del concepto y la historia, así como el responsable de reunir a un gran equipo de talentos. Ha sido reconocido con el Premio Ariel y la Diosa de Plata por su película “La Leyenda de la Nahuala” y ha participado en más de 10 largometrajes y 5 series de televisión. 

Aleks Syntek es el compositor, creó el tema original de “El Cofre de Marina”, que captura la esencia de la serie describiendo los personajes y situaciones que lo caracterizan, de una manera divertida y con una melodía memorable para niños y adultos por igual.

Su talento y entrega, así como su preocupación por la comunicación de valores para los niños, han hecho de esta serie una gran diferencia. 

Los actores y el personaje que representan lo encabezan Marina Fernández es la actriz y conductora que da vida al personaje de Marina y lo hace propio, comunicando naturalidad, sencillez y alegría en todo momento.

Su interacción con los personajes hace que este universo mágico sea creíble y convincente, cautivando los corazones y la atención de los niños.  

Pablo Bedolla da vida a los títeres con gran maestría, mientras que Mino D´Blanc es la voz de Don Frusti y Humberto Moreno la del Profesor GusMan. Ambos actores con su amplia trayectoria en el mundo del cine, el teatro y la televisión, han creado personalidades únicas y memorables.

El cuadro de talentos lo cierra Arantza Vázquez, actriz de doblaje con una voz única. Interpreta a Lolo con mucha naturalidad y ternura, haciéndolo convincente como un niño pequeño también en su forma de expresarse. 

De la producción 

La manufactura de “El Cofre de Marina”, cumple con los más altos estándares de calidad en cine y televisión. Está a cargo de Spargo Producciones, de Vicente Corro, mientras que todo lo correspondiente al audio es de Nami Studios bajo la dirección de Denisse González.

Kráneo Estudio y Mokiki Animation Studios son dos empresas jóvenes, pero con gran trayectoria y premios nacionales, con un gran futuro en sus campos de diseño de producción, elaboración de escenarios y títeres y manejo de éstos. Kráneo también son creadores del cortometraje “Elena y las Sombras”.

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LOKI Y EL AMOR

«ATENCIÓN: ESTE ARTÍCULO PUEDE CONTENER SPOILERS»

Recientemente en la historia, Loki (Tom Hiddleston) se encuentra atrapado en un apocalipsis con la persona menos deseada: La Variante (Sophia Di Martino). Presentada en los últimos minutos del segundo episodio, y auto-apodada “Sylvie”, La Variante es una fugitiva y una especie de Loki alternativo. Se trata de una de las piezas más relevantes en sumarse a la historia y, sin duda, su presencia impactará en la trama y en el arco narrativo de los distintos personajes. “Ella es otra versión de Loki, pero era importante asegurarse de que fuera única porque ella es Sylvie, no Loki”, explica Di Martino.

Aún hay poca claridad acerca de la completa identidad y los objetivos de Sylvie, pero en el episodio “Lamentis”, Loki y su nueva compañera de ruta se encuentran embarcados en una travesía por un paisaje desolador, con la esperanza de poder escapar antes de la aniquilación. Mientras intercambian anécdotas, verdades, mentiras, y más, la conversación conduce poco a poco a un tema poco abordado en relación a Loki: el amor.

QUÉ ES EL AMOR?

En una escena reveladora, luego de compartir vivencias de la infancia y de sus relaciones con sus respectivas madres, la dupla comienza a intercambiar hipótesis sobre el verdadero significado del amor. “Quizá el amor es odio…”, reflexiona Sylvie. Loki no parece estar muy convencido, y confiesa necesitar “otra copa para pensarlo”. Tiempo después, y con algunos tragos de por medio, llega a una conclusión que lleva su sello: “El amor es una daga. Es un arma que se puede blandir de lejos o de cerca. Puedes reflejarte en ella. Es hermosa. Hasta que te hace sangrar. Pero al final, cuando la alcanzas… no es real. El amor es una daga imaginaria”, completa La Variante, antes de admitir que se trata de una “metáfora terrible”. El intercambio, cómico e irónico, demuestra que Sylvie no está dispuesta a caer en las trampas y los engaños de Loki, pero también deja en evidencia la química que indudablemente hay entre ellos.

DETRÁS DE UNA FRASE

En referencia a esta “metáfora terrible” que ofrece Loki, Tom Hiddleston coincide en que es fruto de la espontaneidad, pero que al mismo tiempo revela su experiencia con el amor hasta el momento. “No ha estado cerca del amor hasta ahora. Para él, el amor ha sido una especie de ilusión en la que ha confiado y lo ha decepcionado”, observa Hiddleston. A su vez, el diálogo brinda a Sylvie la oportunidad de burlar la pomposidad del Dios de los engaños. “Él siempre dice cosas que cree que son profundas, pero en realidad, no son particularmente profundas”, completa Hiddleston.

Por su parte, Michael Waldron, guionista principal de Loki, sostiene que la frase tiene algún elemento de romanticismo, teniendo en cuenta que trabajó en ese episodio a pocos días de su boda. “Es interesante porque este episodio es, probablemente, el más romántico de la serie. Al mismo tiempo, como Loki ha bebido en esa escena, sentí más libertad para escribir algo sin pensarlo demasiado. Seguí mi impulso: ‘El amor es una daga´. Y por suerte, como muchas de las metáforas de Loki, funciona bastante bien”, explica Waldron.

SYLVIE Y LOKI, UN SOLO CORAZÓN

“¿Dos variantes del mismo ser, especialmente tú, formando este tipo de relación romántica retorcida y enfermiza? ¡Eso es puro caos! Eso podría romper la realidad ¡Está rompiendo mi realidad ahora mismo! ¡Qué increíble narcisista sísmico! ¡Te enamoraste de ti mismo!”. Eso es lo que Mobius prácticamente le grita a Loki en el último episodio de Loki de Marvel Studios. “Ese fue uno de los puntos cruciales de mi propuesta [para la serie], que iba a haber una historia de amor”, explica el escritor principal Michael Waldron. “Estuvimos un rato yendo y viniendo, como si realmente quisiéramos que este chico se enamorara de otra versión de sí mismo. ¿Eso es demasiado loco? Pero en una serie que, para mí, trata sobre el amor propio, la autorreflexión y el perdón a uno mismo, me pareció bien que esa sea la primera historia de amor real de Loki «.

La historia de amor de Loki y Sylvie tiene un comienzo apocalíptico ya que ahí es donde los dos comienzan a unirse. Atrapados en una luna al borde de la destrucción total, los dos se ven obligados a trabajar juntos para encontrar una salida a esta situación, solo para que fracase por completo ante sus ojos.

Mientras la luna literalmente se desmorona a su alrededor, Sylvie coloca una mano sobre el brazo de Loki, y ahí es cuando sucede: una ramificación en la línea de Tiempo Sagrada. Estos dos Lokis están teniendo un momento que nunca debieron tener, que como dice Mobius, es «puro caos». “La mirada que comparten, en ese momento, [comenzó como] una amistad floreciente”, continúa Waldron. “Entonces, por primera vez, ambos sienten esa punzada de ‘Oh, ¿podría ser esto algo más? ¿Qué es esto que estoy sintiendo?’ Estos son dos seres de puro caos que son la misma persona que se enamora el uno del otro». Desafortunadamente, su rescate los lleva a ser inmediatamente puestos en cautiverio en la Autoridad de Variación Temporal (TVA, por sus siglas en inglés).
¿Hacia dónde se dirigirá el vínculo entre Loki y Sylvie? ¿Qué nuevas frases nos regalará el Dios de los engaños? Los próximos episodios ofrecerán todas las respuestas.

Loki está disponible exclusivamente en Disney+ y presenta nuevos episodios todos los miércoles.

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Sácale jugo a tu maleta de viaje con estas recomendaciones

Después de soñar y planear, por fin estamos preparando las maletas para viajar de nuevo; ya sea dentro del país o al extranjero, hay cosas que no deben faltar en la maleta y que seguro convertirán esta aventura en una experiencia mucho más placentera. Los expertos de Bed Bath & Beyond tienen estos tips que te ayudarán a ordenar y llevar los elementos necesarios para una salida increíble. 

1.- Ahorra espacio – Para que no cargues con ropa de más, prepara una tarde con tus amigos o familia y pruébense los outfits con los que se sentirán más cómodos en su viaje; esto evitará que lleves piezas que nunca saldrán de la habitación del hotel -o de tu maleta-.  Asegúrate de enrollar tu prendas íntimas y calcetines, así como guardar zapatos en compartimientos aparte para evitar ensuciar o arrugar tu vestimenta. Un organizador de viaje es todo lo que buscas para que tu atuendo en la maleta no sufra ningún daño.  Para mayor orden, prueba estás bolsas que protegerán tu equipaje del polvo al alto vacío.

2.- ¡Sé verde! – Recuerda que los botes enormes del champú, cremas y demás, muchas veces no son aceptados en el aeropuerto, además de consumen mucho espacio. Prefiere estos pequeños estuches recargables y reutilizables para colocar todo lo que necesitas para bañarte. Al regresar, seguro los podrás seguir utilizando para llevar tu jabón, crema o lo que necesites al trabajo o escuela y, además, ayudarás a tener un planeta sin tanto plástico. 

3.- Viajeros de cuatro patas – Si vas a pasar el fin de semana en un pueblito mágico o alguna comunidad cercana a tu cuidad con todo y perrihijo, recuerda mantenerlo hidratado. Toma pequeños recesos del viaje en carretera para que pueda ir al baño y olisquear los alrededores. Antes de tu salida, no olvides hacer una visita al veterinario, para que sus vacunas estén al día y estés listo por si ocurre algún inconveniente. Esta maleta perruna con compartimientos para sus juguetes, mantita, croquetas, agua y hasta un tapetito para que no derrame líquidos o comida a donde vaya, será el accesorio favorito de tu amigo peludo.

4.- Todo en orden En caso de que vayas al extranjero, una noche antes de tu viaje, recuerda poner pasaporte, identificación y dinero en efectivo en un lugar seguro para que no lo olvides. Te recomendamos está práctica cangurera que es muy discreta y que podrás tener todo el tiempo contigo con todas tus pertenencias importantes. Si quieres más formalidad, este elegante organizador será tu favorito. 

5.- Siempre protegidos – Por último, pero no menos importante, lleva siempre tu cubrebocas. Este estuche portacubrebocas es práctico bonito y cabe en todos lados, acompáñalo con este gel antibacterial que también es pequeñito y está aprobado por la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte de EUA) para que puedas viajar con él en tu bolsa de mano. 

Esperamos que estos sencillosconsejos maximicen tu experiencia de viaje y hagan que solo te preocupes por disfrutar del lugar y sus experiencias. Recuerda visitar Bed Bath and Beyond para encontrar todo lo que buscas para tus viajes, hogar, jardín y mucho más. 

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Portable Aromatherapy: El concepto de aceites esenciales de Nativa que ofrece bienestar para llevar.  

Debido a los múltiples beneficios de la aromaterapia, la empresa mexicana Nativa ofrece su línea completa de aceites esenciales con el concepto de “Portable Aromatherapy” en  Roll On. 

Pensados como herramientas que las personas puedan incorporar a su vida diaria la  línea de productos de Nativa está compuesta por cinco diferentes aceites esenciales: lavanda, menta, eucalipto, incienso y rosa.

La aromaterapia es una técnica basada en las propiedades naturales que se extraen de diferentes plantas y flores. Los aceites esenciales estimulan los receptores olfativos que están conectados a la parte del cerebro que está encargada de la memoria y de las emociones. Por eso es que el aroma de un aceite esencial puede influir en como nos sentimos.

Los aceites esenciales tienen diferentes usos, por ejemplo; cuando se busca la concentración se recomienda la menta, si es momento de relajación y calma se recomienda usar lavanda o incienso.  Por eso es que la colección de aceites esenciales de Nativa Portable Aromatherapy viene en presentación de 3 ml, en pequeños frascos de vidrio y en roll on, lo que facilita el uso de los productos en cualquier lugar y a cualquier hora. 

“Sabemos lo difícil que es hacer un momento para nosotros con el ritmo de vida tan acelerado que tenemos. Los Roll On son una gran herramienta para hacer una pausa durante el día y respirar profundo.” Comenta Marianne Hernández, co-fundadora de Nativa

Nativa está colaborando con algunas empresas de bienestar importantes a nivel nacional, como es Soulshine, una centro de meditación en Monterrey, y Centro Kai, estudio de yoga ubicado en la Ciudad de México. Estos dos centros están ofreciendo clases y talleres enfocados en cada una de los Roll On de Nativa.

De la misma manera, colabora con el spa Savka y con Studio Praga, los dos en Ciudad de México, los cuales están ofreciendo Roll On de Nativa a sus clientes al momento de obtener un masaje, un manicure o pedicure, esto para ayudar a la relajación y maximizar la experiencia de sus clientes. 

Uno de los objetivos de Nativa es maximizar la cantidad reciclable en sus empaques, el producto viene en una caja de cartulina con certificación forestal, roll on de acero inoxidable y frasco de vidrio.

Los Roll On Nativa está a la venta por medio de su página web http://nativa5.com/

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Estados Unidos: amor y celebración en colores del arcoíris

Cuando se habla de deseos o metas comunes en la humanidad, la más añorada es sin duda encontrar el amor, compartir los días, las alegrías y las tristezas con ese alguien especial sin importar su género.  Por esta razón este junio celebramos a la comunidad LGBTQ+ con los históricos lugares de Estados Unidos donde esta comunidad ha dejado huella y nos ha enseñado a disfrutar la vida sin miedos. Visit The USA presenta las historias y los lugares que han abonado a los derechos civiles de una comunidad que se viste de los colores del arcoíris. 

Amor sin vidrios polarizados: West Hollywood en Los Ángeles, California. 

Sinónimo de celebraciones y testigo de cada victoria de la comunidad LGBTQ+, en West Hollywood existe The Abbey, piedra fundamental de la localidad. Con sus decoraciones que recuerdan a una abadía, este lugar apostó por dejar atrás las puertas cerradas y las ventanas con cortinas negras y formó un espacio lleno de luz, patios para platicar y hacer contacto con otras personas sin necesidad de esconderse. The Abbey es cafetería, bar y centro comunitario que busca dignificar las relaciones de la comunidad y recibe a todo aquel que quiera pasar un buen rato sin etiquetas.  Es conocido por organizar la popular fiesta de los Oscar que recauda una gran cantidad de dinero para AIDS Project Los Angeles.  En el barrio también existen museos dedicados al movimiento LGBTQ+, como el Archivo sobre Lesbianismo June L. Mazer, que cuenta con literatura, arte y videos. A un lado  está el Museo y Galería de los Archivos ONE, el primer recinto en el sur de California dedicado a la historia gay que alberga una colección enorme de material histórico. 

Además de este histórico lugar, West Hollywood es casa de L.A Pride, organización que comenzó el primer desfile permitido del mundo en defensa de los derechos LGBTQ+ el 28 de junio de 1970 para conmemorar la rebelión de Stonewall en Nueva York en 1969. Más de 50 años después, L.A Pride se ha convertido en una voz activa para la comunidad y, a la par de producir LA Pride Parade & Festival, la segunda celebración del Orgullo más grande del país, también organiza, patrocina y apoya otros eventos comunitarios para promover la diversidad, la equidad y la inclusión durante todo el año. 

Lady Gaga ha sido una de las grandes invitadas a las celebraciones de The Abbey

La cuna de las primeras veces: Phoenix, Arizona. 

La historia LGBTQ+ de Phoenix está llena de momentos trascendentales, fue aquí que en 1975 la comunidad combatió odio con amor, al manifestarse contra la propuesta de ley estatal para prohibir los matrimonios entre personas del mismo sexo con, irónicamente, la unión entre Allen Kather y Wally Conoway la cual tuvo lugar en la Iglesia Comunitaria Metropolitana. Debido a este apoyo, el recinto sufrió la furia de los detractores, quienes la redujeron a cenizas en 1978. Sin embargo, la comunidad estrechó aún más sus lazos y se unieron para recaudar fondos y construir una nueva capilla que llamaron Casa de Cristo, un sitio que hasta el día de hoy defiende los derechos del sector LGBTQ+. Además de poder conocer este histórico y hermoso recinto, siempre es bueno darse una vuelta por el Corona Ranch and Rodeo Grounds, un parteaguas al ser el primer rodeo gay en 1984; en ese entonces, Arizona era el único estado que contaba con un evento de este tipo. Este lugar cobra vida cada San Valentin con concursos, shows drag y muchos vaqueros. Desde 2018 es el anfitrión de la primer festival de Orgullo Latino. Un lugar que no debe pasar desapercibido para todos los amantes de la diversidad. 

El hogar de colores: San Juan, Puerto Rico.

En el Caribe la bandera de arcoíris también tiene muchas cosas que contar, tal es el caso de la llamada «Casa Orgullo», un lugar que alojó tras sus puertas la primera organización oficial de gays y lesbianas en todo Puerto Rico y que tenían como principal objetivo luchar contra la discriminación política, legal y social. Los activistas detrás de la causa fueron inspirados por el levantamiento de 1969 en The Stonewall Inn, Nueva York. Hoy, este recinto forma parte del Registro Nacional de Sitios Históricos de Estados Unidos y es parada fundamental para toda la comunidad que quiera rendir sus respetos a los héroes que lucharon por un Puerto Rico para todos. 

Desayunos con sabor a apoyo a la comunidad: Portland, Oregon. 

En The Roxy tienen un largo historial de apoyo a la comunidad LGBTQ+ de Portland. Desde su aparición en el mapa, este lugar es conocido por sus deliciosos y abundantes desayunos y su servicio 24 horas capaz de saciar el hambre más desaforada, pero también por participar en un concurso anual de drag presentado por International Sovereign Rose Court, la organización sin fines de lucro LGBTQ+ con mayor antigüedad de Oregon. En The Roxy también ayudaron a recolectar firmas para el proyecto Harvey Milk Street, un esfuerzo por nombrar una parte de Stark Street en honor al activista y político Harvey Milk. 

Otro lugar en la lista de cosas por hacer debe incluir una visita a Burnside Triangle y Hawthorne, los dos vecindarios LGBTQ+ de la ciudad. En las décadas de 1960 y 1970, los clubs para gays y lesbianas surgieron en estos lugares y continúan funcionando hoy con una gran abundancia de tiendas administradas por gente de la comunidad tales como restaurantes, servicios sociales, teatros y vida nocturna.

De la clandestinidad al orgullo emprendedor: Washington Square West “Gayborhood”, Philadelphia. 

En la década de 1960, el crimen organizado se apoderó de muchos de los bares de esta zona, antes llamada calle Locus  y transformaron sus glamorosos espectáculos en oscuros recintos donde fluían las drogas y los sobornos. La comunidad gay que frecuentaba estos lugares fue estigmatizada y sumida en entornos turbios que los dejan vulnerables ante la continua violación de sus derechos. Sin embargo todo cambió con las protestas que comenzaron en Stonewall en Nueva York. Poco a poco comenzaron las manifestaciones y se organizó la primera marcha del orgullo gay para visibilizar su situación y exigir mejoras. Gracias a esto, la comunidad LGBTQ+ dejó las sombras para orgullosamente reclamar la propiedad de sus negocios y el apoyo a sus compañeros, había nacido el Gayborhood. Actualmente este lugar es epicentro de todo, pequeñas banderas de colores adornan las calles, los restaurantes de lujo como Green Eggs Café y Valanni, también abundan los bares y los clubs, entre los que se encuentra el bar de dos pisos U Bar, sitios coquetos como Tabu y Woody’s, el piano bar Tavern on Camac y el local de baile y dragqueens ICandy. En el Gayborhood siempre es un buen día. 

Philadelphia presume con orgullo su Gayborhood

La cuna de la lucha por los derechos. Greenwich Village, Nueva York

28 de junio de 1969, una noche de verano que pudo ser cualquiera. El Stonewall Inn rebosaba de música, risas, buenos momentos y diversión. Los asistentes olvidaban el miedo y por un momento disfrutaban de la compañía de sus pares: gays, lesbianas, transexuales, una comunidad unida por el amor a la vida y el odio a la discriminación. La fiesta dio un giro, una redada de la polícia se hizo presente, sin embargo, está acabaría de manera distinta, histórica. Días, meses y años de vejaciones estallaron en un enfrentamiento con las autoridades. Estos disturbios y manifestaciones se repetirían por varias jornadas y se replicaría con mucha fuerza en otras ciudades, creando un movimiento imparable que se replica hasta nuestros día. Los acontecimientos derivaron en el Stonewall National Monument que incluye Christopher Park y Christopher Street, la cuadra contigua, ubicada exactamente enfrente de Stonewall Inn. Hoy, un paseo por estas calles invita a los visitantes a conocer un poco de esa historia en las mismas calles en las que ocurrió el enfrentamiento. El edificio de dos pisos del Stonewall Inn sigue en pie y funciona como un bar y un escenario de espectáculos con happy hours nocturnos, una mesa de billar, fiestas y presentaciones en vivo realizadas frecuentemente para la comunidad LGBTQ+ y para cualquiera que lo visite.
El viaje a Greenwich Village también debe incluir un paseo por la calle Bleecker, una sección de cinco cuadras llenas de cafés, tiendas e históricas casas de estilo urbano hechas de piedra arenisca que va de norte a sur y que han sido alegres testigos del cambio. 

Para introducirte de mejor manera en los colores y emociones de la comunidad LGBTQ+ en Nueva York, este video de United Stories le pone la piel chinita a cualquiera. 

Stonewall el lugar donde nació la lucha por los derechos LGBTQ+

Estados Unidos cuenta con historias y experiencias ideales para todos aquellos que quieren celebrar sus colores y conocer la historia de los que lo hicieron posible. Cada día falta menos para retomar la aventura, mientras tanto, en Visit The USA se encuentra todo lo necesario para planear el próximo y anhelado viaje. 

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