ENTREVISTA CON JOSÉ MONTES CANTAUTOR

José Montes es un cantautor tapatío que comenzó su carrera musical en septiembre del 2014, con su primera banda de rock. Actualmente presenta su proyecto como solista con el lanzamiento de “Te Vas” y “Noviembre 11”, temas que formarán parte de su primer EP llamado ”INFORTUNIOS”. Dicho material será conformado por 5 canciones, en las cuales expresa sus sentimientos tras una etapa difícil a inicios y a lo largo del año 2020.

GÉNEROS:

 Indie Rock
 Rock/Pop
 Baladas

#JoseMontes#Cantautor#Mexicano#EntreArtistasRadioyTv#CanalDeNoticiasCulturales#ByCsarZuri

ENTREVISTA CON ARLY TAFOYA CANTANTE

Arly Tafoya, cantante y compositora mexicana, nacida en Santiago de Querétaro en 1998, actualmente radicada en Guadalajara, JAL. Su primer sencillo Te Irás Lejos, lanzado el 21 de septiembre, marca el comienzo oficial de su carrera como solista en el género Pop, Pop/Rock. Actualmente cuenta con 4 sencillos en plataformas y un video oficial en su canal de YouTube. Su música va dirigida a jóvenes de todos los géneros desde 13 – 30 años, sus canciones nos hablan y relatan situaciones de amor, desamor y fiesta. Próximamente estrenará su primer EP en Febrero del 2021. Se ha presentado en: Foro C3 Foro Anexo Independencia Fermatta Fest Obertura, Estudio Diana Showcase, Revista Canica, Segundo Piso Showcase Online, Indiefy Entre otros eventos y lugares en Guadalajara.

ENTREVISTA
PODCAST
VIDEO


#ArlyTafoya #Cantante #Entrevista #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

ENTREVISTA CON ELY TORRES

Originaria de Guadalajara, jalisco, Mexico.

Su primer experiencia con un escenario fue a los 6 años, desde ahí no ha parado de trabajar y prepararse en la música.

Ely Torres ha tenido la oportunidad de pisar escenarios como el foro principal del Auditorio Benito Juárez en el marco de las Fiestas de Octubre, Teatro del Imss, Teatro Galerias, Teatro Diana, Teatro Degollado, El Foro C3 Stage, Foro Independencia, Teatro Studio Cabaret entre los más importantes, Preparación Encanto, Bailey, teatro en academias como:
Idea, Cecao, Calle 42, entre otras.

Estudios:

Talleres de música de la UDG, y canto en el Hospicio Cultural Cabañas, diversos maestros particulares, a lo largo de su carrera a producido una gran cantidad de canciones entre música original y covers, que entre youtube sobrepasa a 1 millón de reproducciones.

Actualmente se encuentran 7 sencillos oficiales en todas las plataformas digitales:

1 . Quien eres tu
2 . He y tu
3 . Quiero
4 – La Muerte
5 – Magia
6 – Por Ser Mujer
7 – La Playa

Por Estrenar:

8 – No Se Olvida
9 – Quédate

#ElyTorres #Cantante #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

ENTREVISTA CON UN HOMBRE CANTANDO

Un hombre cantando es una fusión de emociones y personalidades de cada uno de los integrantes de la banda, originarios de distintos estados de la república y conformados en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en el año de 2016, siendo éste un proyecto que inició como trío, teniendo así sus primeras presentaciones y así sucesivamente se fueron integrando los demás miembros. Combinando así en sus canciones múltiples estilos como: funk, rock, pop e influencias de diversas épocas.

Las letras de sus canciones tratan en su mayoría de situaciones cotidianas de la vida, de amor, de experiencias personales que pueden transmitir tanto sentimientos de nostalgia como de mucha energía y buen humor.

En el año de 2017, la banda graba su primer material titulado ‘’Un Hombre Cantando’’, que contiene cuatro canciones en las que tienen presencia del trombón y saxofón, siendo éstos instrumentos muy característicos de la agrupación. Teniendo así presentaciones en diversos estados de la república como México, Zacatecas, Querétaro, Guerrero y Jalisco.

También una presentación en Londres, (en esta ocasión solo fue Mauricio).

1.-WHO I AM
2.-NO PUEDO TOCAR TUS MANOS
3.-LOVE IS A SHARP OBJECT
4.-EL SWING DEL AMOR

En el año de 2019, Un Hombre Cantando graba con participación de Oscar Boulanger como productor, su segundo material titulado “Yo solo quiero bailar”, el cual se encuentra en promoción actualmente, siendo un disco conceptual donde lo importante es que los escuchas se contagien del ritmo de la música, un ritmo con en el que puedan bailar y divertirse.

1.-CELEBRAR
2.-LABIOS CARMESÍ
3.-ME SIENTO BIEN
4.-POCO SABES

Integrantes:

Mauricio Olvera: Voz y teclados
Paul Brechu: Guitarra
Marco Casillas: Bajo
Armando Gaytan: Batería
Diego Arana: Trombón
Irving Herrera: Saxofón

#UnHombreCantando #MauricioOlvera #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

ENTREVISTA CON TAKÓN MACHINE

Takón Machine es una banda originaria de Ensenada, Baja California, formada en el año 2009. Su objetivo es hacer un proyecto musicalmente diverso, distinguido por su innovador es lo de `Cumbia Costeñita ́ , que es una fusión de ritmos de rock y cumbia. Su máquina takonera está llena de energía y provoca una verdadera fiesta. En 2018 lanzaron su primer EP homónimo “Takón Machine” en plataformas digitales, producido por la misma agrupación y contando con la colaboración en la mezcla y masterización del productor Francisco Oroz. En 2019 realizaron su gira “No Tengo Llenadera Tour” con una duración de 2 meses, presentando 32 conciertos en diferentes estados del centro y bajío de la República Mexicana y apareciendo en más de 100 medios de comunicación. En este mismo año, el gobierno del Estado de Baja California, a través de la Secretaría de Turismo del Estado (SECTURE) les hizo entrega del galardón “Outstanding Host Ambassador” que los nombra embajadores de la marca turísca ‘Baja Norte’. En noviembre de 2019, grabaron en CDMX su segundo material discográfico en los estudios Topetud (Molotov), WeRock y Fresno, bajo la producción de Ro Velázquez de Los Liquits, mezclado por Poncho Toledo de La Lupita y masterizado en Zampol Producons por Oscar Zambrano en la ciudad de Nueva York. Esta producción cuenta con las participaciones de Jessy Bulbo, Paco Barajas (Panteón Rococó), Ro Velázquez (Los Liquits) y Poncho Toledo (La Lupita). INTEGRANTES: TOZZY RULO (Guitarra y voz) (Bajo y voz) VOLANTE (Güiro, bombo y coros) ROD (Teclado y coros) SERAFO (Percusiones y coros).

#TakónMachine #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

ENTREVISTA CON JOE GRANDA

Joe Granda comenzó su carrera desde niño como mago y ventrílocuo, en su juventud incursionó en el mundo de la música componiendo y haciendo la voz principal de la banda MAJESTY, su trabajo como productor y compositor le brindaron el éxito clásico de Freestyle “Diamond Girl” de Nice and Wild. Su conocimiento lo han llevado a trabajar con grandes artistas y reconocidas marcas de la industria musical y del entretenimiento; permitiéndole comercializar y Promocionar las marcas que hacen parte de GRANDA ENTERTAINMENT para los nichos de mercado de la comunidad LGBTIQ+ Su esfuerzo se ha reconocido mediante diferentes proclamaciones, premios, reconocimientos y certificados de honor. Es Miembro con derecho al voto de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Su experiencia le permitieron hacer una fusión exitosa de los mercados latinos y anglosajón dentro de la industria del entretenimiento, brindando a ambos mercados artistas del crossover music, entre ellos, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Pitbull, Shakira, Ricky Martin, Thalia, Gloria Trevi, Luis Fonsi, Paulina Rubio, Juanes, Carlos Vives, David Bisbal, Christhina Aguilera, Gloria Gaynor, France Joli, Lime, Expose, Son by Four, La India, Victor Manuelle, Sergio Vargas, Elvis Crespo, Gilberto Santarosa, El gran como, Jerry Rivera, Grupo Niche, Oscar D’ León, Willie Colón, Aventura, Celia Cruz, Tito el Bambino, Don Omar, Ivy Queen, Zion & Lennox, Chino y Nacho, Alex y Fido, Maluma, entre otros. Joe Granda, ha tenido grandes relaciones que le han permitido trabajar con marcas como Sony Music, Universal Music Latino, EMI-Televisa, Warner Music, Estefan Enterprises Inc, Univision Music, entre otros. Por más de 13 años se ha destacado por la producción y promoción de eventos como en Viva La Musica, SeaWorld, Orlando y Busch Gardens, Tampa, Latin Panels, Latin Showcases y Latin Awards en Winter Music Conference. Promoviendo artistas por más de 10 años como en National Club Tours para los principales festivales y eventos de artistas latinos.

#JoeGranda #GrandaEntertainment #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

“ALEGRÍA, ALEGRÍA”, LA NUEVA VERSIÓN DE UN TRADICIONAL VILLANCICO

El villancico “Alegría, Alegría”, del compositor español Manuel Navarro Mollor, adquirió un nuevo estilo con la versión que Xobe Records lanzó este 27 de noviembre en plataformas digitales, recordándonos que la Navidad está cada vez más cerca. El video oficial, lanzado este 24 de noviembre, es un video disruptivo en cuanto a que no es el típico video navideño con gorritos o trajes de Santa, sino que apuesta por una festividad más minimalista, llena de color y con un árbol diseñado a pinceladas. “ALEGRÍA, ALEGRÍA” VIDEO OFICIAL: https://www.youtube.com/watch?v=mH8mJ… El villancico cuenta con la participación de varios artistas del sello: José Antonio de la O, egresado de la Primera Generación de la Academia; el Tenor Endo Rivera; Pepe Telzagui, de El Pecado de Afrodita; Luis Valdespino y José González, de Zimbioziz, y la participación debut en el sello de Aida Treviño, Gaori y El Héroe del Rock. Para esta nueva versión Zimbioziz, uno de los grupos que participó en el villancico, realizó un arreglo musical de corte electrónico con guitarras acústicas y eléctricas, dándole un toque más moderno. Además, confiando en nuevos talentos en el sello, dos de los jóvenes que se capacitan en Xobe Records como parte del programa “Jóvenes Construyendo el Futuro”, Gael Cobos y Emmanuel Pérez, fueron los encargados del arreglo de voces y la mezcla y masterización, respectivamente. Parte de la producción fue patrocinada por el Instituto de Estudios Prospectivos para el Desarrollo Social, con el que Xobe trabajará en el 2021 haciendo estudios sobre la industria musical.

#EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

“ENTREVISTA CON JOE PORCHINI”

Primera semana completa del año y les traemos las mejores entrevistas para empezar el año en esta ocasión les tenemos una entrevista con la grandiosa Joe Porchini compositora mexicana que le gusta contar historias con mensajes positivos y de buena vibra, con mas de 15 años de trayectoria como compositora y artista independiente quien después de ver estado en una banda hace poco tiempo da el salto como solista, en esta ocasión nos trae una nueva canción llamada “Es el amor” no se la pierdan busquen esta y todas sus canciones en sus redes sociales y plataformas digitales de música, los esperamos para escuchar su historia en este su programa.

#JoePorchini#EntreArtistasRadioyTv#CanalDeNoticiasCulturales#ByCsarzuri

“Conoce el universo musical del colectivo artístico colombiano Porto Solo”

“Conoce el universo musical del colectivo artístico colombiano Porto Solo”
La intención de su propuesta musical es transmitir ideas, historias y sensaciones a través de sus creaciones sonoras y literarias.

Porto Solo lanza ‘Broken Man Blues ‘Una disertación sobre la depresión y el suicidio.

Leo Rodríguez es el encargado de darle vida a Porto Solo, un proyecto sonoro que nació en Barranquilla en 2010 cuando el músico conoció al guitarrista Jhoy Suárez. Los dos, con visiones y gustos distantes, encajaron a partir de la diferencia y su conexión hizo que este sueño musical empezara a tomar forma. Por esos días compartían música y fusionaban sus primeras creaciones, sin embargo, las canciones quedaron en el aire, pues Leo tuvo que dejar Colombia. Pero el sueño no clausuró y, en medio de un periodo de depresión, Rodríguez hizo maquetas de los temas creados con Jhoy y los grabó de manera profesional con el productor y arreglista samario Virgilio Rodríguez. Porto Solo nació con ayuda de los músicos de El Otro Grupo y su esposa Lauren Mareschal.

Porto Solo es el país de Leo Rodríguez, un lugar para él y sus amigos en el que las identidades se mezclan y en el que no importa realmente de dónde vienen porque todos pertenecen a este lugar.

“Quería un nombre cuasi-genérico. Un nombre que sonara como cualquier isla/pueblo/playa en América Latina. Un lugar que al leerse suene romántico/cliché, como algo que existe; sin pretensiones, sin un gran significado detrás. Aunque encontrar un cliché sonoro que no existe, no fue nada fácil. Todo fue una pelea entre casualidad y resiliencia”, comenta.

La intención de su propuesta musical es transmitir ideas, historias y sensaciones a través de sus creaciones sonoras y literarias. Sus canciones abarcan temas diferentes, casi siempre anécdotas o diálogos desde la perspectiva de un individuo atrapado en circunstancias particulares. Puede ser el oyente, puede ser cualquier extraño con quien se conversa por azar.

“Considero que el arte es definido por el espectador. Si la música significa algo específico para alguien, se transforma en eso”, agrega.

‘Broken Man Blues’ es su más reciente lanzamiento. Es una corta disertación sobre la depresión y el suicidio. Es una conversación de despedida ficticia. El sonido de la canción intenta contrarrestar la oscuridad de la letra. Al escucharla se recuerdan esas malas situaciones en las que sólo queda oír música bonita, aunque el espíritu se esté quebrando en pedazos. Es una contradicción entre melodías ‘alegres/soleadas’ y palabras sobrias.

“Intentó ‘normalizar’ un diálogo sobre ciertos ‘problemas psicológicos’ que aún son tabú. Desde mi salida de Colombia, he encontrado más personas con problemas de depresión, bipolaridad e historiales de intentos de suicidio y auto-mutilación, y me molesta que les cueste hablar de eso; como si estuvieran avergonzados de lidiar con condiciones tan serias. Escribí la canción mucho antes y desde una perspectiva más personal, pero la veo como una forma de ‘dar ejemplo'”.

‘Broken Man Blues’ está acompañada de un videoclip que no está ligado a la canción sino a Porto Solo como país. Describe más el lugar y el rol de Leo en él. Aunque conserva elementos de ese proceso cuasi-narcisista de tomar el control de la vida para sabotearla por nuestra cuenta: El halo; los cigarrillos; las armas de fuego.

“Mi intención no es deprimir a nadie, sino recordar que podemos lidiar de maneras diferentes con partes de la realidad que no son necesariamente lo más fácil ni lo más cómodo de digerir. Hay que disfrutar la música. Es una canción fácil, corta y bonita”.

‘La retoma’ y ‘Stay’ son los otros sencillos que se conocen del proyecto Porto Solo.

‘La retoma’ Es una alusión a la adaptación y resiliencia humanas. A cómo la vida y los eventos cambian la percepción y la moral de los individuos. La canción tiene un sonido indie mezclados con la música caribe/latina.

‘Stay’ es una canción sobre el amor: simple, sincera, descriptiva. Al concebirla, el músico no pensó en una persona en concreto, sino en la sensación en sí misma. El amor. Lo que significa querer. No sólo el anhelo y la dicha de compartir con quien se ama, sino también el hastío del mundo y de las horas que transcurren cuando estamos solos. De repente un ser en particular significa todo y el resto es espacio y tiempo muerto. La celebración de conservar alma. La felicidad de escapar del vacío cuando se lo ve más cerca que nunca.

“‘Petit Mal’ está conectado por mi experiencia con la depresión y la epilepsia, que no se pone en evidencia como un relato explícito, sino sonoramente (por medio de pausas, detalles melódicos y cacofonías musicales) y a través de pequeños guiños narrativos aquí y allá”, concluye.

Porto Solo es la intención de una banda que, si bien conserva un estilo del que nadie puede escapar, propone canciones con temáticas y estéticas diferentes una de la otra, con aportes de personas de orígenes y contextos distintos. Hay temas en español y otros interpretados en la voz femenina de Lauren Mareschal. Porto Solo es una nueva nación, un país al que podemos viajar cuando nos plazca.

Porto Solo es un país descentralizado (colectivo artístico y banda musical) fundado y conformado por Leo Rodríguez (voz principal y armonías), Jhoy Suárez (guitarra y armonías), Lauren Mareschal (voz principal y armonías), Virgilio Rodríguez (percusión) y Daniel Fernández (bajo).

Escucha la música de Porto Solo en tu plataforma musical favorita.

Sigue a Porto Solo en sus redes sociales.

#PortoSolo #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

“Pepe Cosme lanza Maldición gitana Una despedida sin anestesia”

La nueva canción del cantautor colombiano describe la desaparición inesperada de la vida de alguien sin que el otro sepa en realidad qué sucedió.

El cantautor colombiano Pepe Cosme, quien estrenó su proyecto musical durante el confinamiento generado por el Covid-19 y le dio vida a su EP ‘No es soledad’, despide el año lanzando el video de ‘Maldición gitana’, una de las canciones más queridas por sus seguidores.

“Este proyecto ha sido lo mejor que he hecho hasta ahora en mi vida. Es una experiencia que siempre quise tener y no me ha decepcionado. La música es una profesión de remar todo el tiempo, pero cuando se rema haciendo lo que a uno le apasiona los resultados son muy placenteros”, comenta Pepe Cosme.

‘Maldición gitana’ es una canción que describe la desaparición inesperada de la vida de alguien sin que el otro sepa en realidad qué sucedió. Es una despedida sin ninguna advertencia o justificación. Actualmente, a esta acción se le conoce con el término de ‘Ghosting’.

La canción cuenta en pasajes con influencias musicales de bandas como Foo Fighters, además, incorpora armonías en la voz hechas por Lelo Arango de Popcorn, quien también fue el productor del EP ‘No es soledad’.

“Es una canción muy nocturna, de esos momentos en donde no puedes dormir por tener mil cosas en la cabeza. Sin embargo, tiene la frescura y energía para escucharse en cualquier momento del día”, agrega el cantante.

‘Maldición gitana’ viene acompañada de un video realizado por la productora 0102 de la ciudad de Medellín. Cuenta una historia que va ligada con la acción descrita en la canción, es decir, pasar de tener todo a no tener nada en una relación sentimental sin tener muy claro por qué pasó.

“Fue mi debut actoral por lo que estuve muy nervioso, pero siento que le hace honor el video. Además, disfruté todo el proceso porque pude trabajar con amigos que conocí en la universidad”, enfatiza.

Dentro de los planes de Pepe Cosme para el primer trimestre de 2021 es terminar su disco y buscar espacios musicales no solo para su proyecto sino para la nueva escena naciente de cantautores en Medellín y sus alrededores.

“Me gustaría poder reunirme con varios compositores de la ciudad y ver de qué manera podríamos hacer crecer una escena del folk rock acústico a nivel local y nacional”, concluye.

Acerca de Pepe Cosme:

Pepe Cosme es un artista colombiano que se dedica a hacer canciones apelando a la melancolía para contar historias propias y de ficción, siempre buscando conectar con las personas que escuchan su propuesta.

La intención de su propuesta musical es hacer canciones reales y que salgan del corazón para llevar mensajes de melancolía, amor, desamor y situaciones cotidianas a través de sus composiciones. Pepe Cosme es sinónimo de autenticidad, fidelidad a un sonido y a sus sentimientos.

Escucha la música de Pepe Cosme en tu plataforma musical favorita.
Sigue a Pepe Cosme en sus redes sociales.

#PepeCosme #MaldicionGitana #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri